‘원더우먼1’은 DC 유니버스의 세계관을 본격적으로 확장시킨 여성 슈퍼히어로 영화로, 2017년 개봉 이후 세계적으로 큰 반향을 일으켰습니다. 강렬한 여성 캐릭터 ‘다이애나 프린스’의 탄생부터 성장, 전쟁 속 선택까지 그려낸 이 작품은 단순한 히어로 무비를 넘어 의미 있는 메시지를 전달하며 DC 영화 세계의 흐름을 바꿔놓았습니다.
히어로의 탄생과 서사 구조
‘원더우먼1’은 여성 히어로 다이애나 프린스의 기원을 그리고 있습니다. 테미스키라라는 신화적인 섬에서 자라난 다이애나는 아마존 전사로 훈련받으며 인간 세계와 단절된 삶을 살고 있었습니다. 그러던 어느 날, 1차 세계대전 중 조종사 스티브 트레버가 섬에 불시착하면서 이야기가 본격적으로 전개됩니다. 그는 세계가 거대한 전쟁에 휘말려 있다는 사실을 알리고, 다이애나는 아레스(전쟁의 신)가 이 모든 고통의 원인이라 믿으며 인류를 구하러 나섭니다. 영화는 히어로의 전형적인 ‘기원 서사’를 따라가면서도, 여성 중심의 시각과 독립적인 가치관을 강하게 드러냅니다. 영화 초반부는 테미스키라에서의 삶과 아마존족의 전투 기술, 여신 히폴리타와 안티오페 장군의 훈육 장면 등이 주요하게 그려지며, 다이애나의 내면적 성장과 세상에 대한 궁금증을 설득력 있게 묘사합니다. 이후 인간 세계에 진입한 다이애나는 전쟁터 속에서 인간의 잔혹함과 동시에 희생정신을 목격하게 되고, 이 모든 경험이 그녀의 히어로로서의 각성을 완성시켜줍니다.
DC 유니버스 내 원더우먼의 위치
DC 유니버스에서 ‘원더우먼1’은 매우 중요한 의미를 갖습니다. 먼저, 이 작품은 ‘배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작’에서 등장했던 다이애나 프린스를 본격적인 주인공으로 확대한 첫 단독 영화였습니다. DC 확장 유니버스(DCEU)에서는 흔치 않은 비판과 흥행의 동시 성공 사례로, 슈퍼히어로 장르의 새로운 가능성을 열었다는 평가를 받았습니다. 기존의 남성 중심 히어로들과는 달리, 원더우먼은 힘뿐만 아니라 연민과 공감능력을 강조하며 정의를 실현하는 인물로 그려집니다. 이는 단순한 전투의 승리를 넘어서, 감정적인 공명과 도덕적 판단을 중요시하는 새로운 히어로상을 제시한 셈입니다. 또한 영화 속 1차 세계대전 배경은 현실과 허구가 적절히 결합된 설정으로, 히어로 무비에서 드문 역사적 맥락을 제공합니다. 감독 패티 젠킨스는 이를 통해 여성 감독으로서 최초로 1억 달러 이상 제작비가 투입된 블록버스터를 성공시킨 사례로 기록되었고, 이후 DCEU 내에서도 여성 중심 서사와 캐릭터의 가능성이 활짝 열리게 되었습니다.
명장면과 인상 깊은 연출
‘원더우먼1’에는 팬들의 기억 속에 강렬히 남는 장면이 여럿 존재합니다. 대표적인 장면 중 하나는 바로 ‘노 맨즈 랜드(No Man’s Land)’ 장면입니다. 다이애나가 전쟁터 한가운데로 올라서서 총알을 막으며 전진하는 장면은, 전투의 공포를 뚫고 정의를 향한 신념을 보여주는 상징적 연출로 평가받고 있습니다. 이 장면은 시각적 스펙터클뿐 아니라, 여성 히어로의 상징성을 극대화한 명장면으로 찬사를 받았습니다. 또한 다이애나와 스티브의 감정선도 섬세하게 그려졌습니다. 그들의 관계는 단순한 로맨스를 넘어서, 인류애와 희생에 대한 메시지를 전달하는 매개로 작용합니다. 마지막 전투에서 스티브가 남긴 말과 그의 선택은 다이애나가 진정한 ‘원더우먼’으로 거듭나는 결정적인 계기가 됩니다. 클라이맥스에서의 아레스와의 전투 장면은 다소 호불호가 갈릴 수 있으나, 전체적인 맥락에서 다이애나의 신념과 각성을 강조하는 역할로 기능합니다. 패티 젠킨스 감독은 CG에 의존하기보단 실제 촬영과 감정선 중심의 연출을 고집했고, 이는 극 중 감정 몰입도를 높이는 데 크게 기여했습니다. 또한 갈 가돗의 연기력과 존재감은 캐릭터의 상징성과 힘을 더욱 배가시켰습니다.
‘원더우먼1’은 단순한 여성 히어로 영화가 아니라, DC 유니버스의 흐름을 전환시킨 상징적인 작품이었습니다. 히어로물의 기원 서사를 여성 중심으로 재해석하고, 감정과 정의를 연결하는 강렬한 메시지로 대중과 평단 모두를 사로잡았습니다. 지금 다시 돌아봐도 여전히 감동적인 이 작품은, 앞으로도 슈퍼히어로 영화사에서 중요한 기준점으로 남을 것입니다.